Chapter 2 Social Responsibility

tanggung jawab sosial
Dalam industri desain ada kecenderungan untuk
pertanyaan etis sudut pandang dalam kaitannya dengan seluruh dunia
isu-isu seperti gender, kemiskinan dan pemanasan global.
Organisasi semakin mendorong dan mempromosikan mereka
sendiri etika posisi untuk membimbing kegiatan mereka, yang
dapat mengakibatkan konflik dengan etika pribadi. Badan vs desainer sudut pandang
Posisi etis dari sebuah biro desain, desainer
dan klien semua harus datang ke cahaya selama
Wawancara panggung, karena semua pihak berusaha untuk membangun
apakah ada cocok di antara mereka.
Etika dapat menyebabkan masalah ketika biro desain
menerima komisi untuk sebuah perusahaan atau produk yang a
desainer yang etis menentang, seperti bekerja pada
alkohol, rokok atau merek bulu hewan. sebagai
anti-lobi konsumen tumbuh, desainer sering menemukan
sendiri terjebak di antara kedua belah pihak sebagai pekerjaan mereka
melibatkan membuat produk terlihat lebih menarik. lebih
dan lebih banyak desainer mempertanyakan keterlibatan mereka dalam
mempromosikan produk atau jasa yang mereka anggap
etis atau moral dipertanyakan.
Desainer memiliki peran penting untuk bermain dalam menciptakan
visual yang kain dari dunia di sekitar kita dan
berperan dalam memproduksi permadani budaya yang
mengikat kita bersama sebagai masyarakat. Ini akhirnya datang
dengan tanggung jawab atas hasil desain. Vs Charity membayar pekerjaan
Ada persepsi bahwa pekerjaan yang dilakukan untuk
amal yang disumbangkan atau dilakukan secara gratis. Ini bukan
selalu terjadi sebagai amal, seperti bisnis lain,
menyadari bahwa mereka mendapatkan apa yang mereka bayar. Sebagian besar,
amal yang sukses dijalankan sebagai bisnis, dan mereka
pengadaan desain dalam cara yang sama seperti perusahaan lain.
Untuk amal untuk beroperasi dengan sukses, perlu
menggunakan desain sebagai alat untuk menyampaikan sangat spesifik
pesan yang dianggapnya penting dalam rangka untuk membangkitkan
orang dan menciptakan leverage sosial yang mereka butuhkan untuk
efek perubahan.
Sementara beberapa lembaga mungkin memilih untuk bekerja untuk
mengurangi biaya (atau bahkan gratis) bagi badan amal atau penyebab
mereka mendukung, pekerjaan tersebut jarang gratis. Pembayaran bisa
mengambil bentuk lain dan mungkin tidak selalu nyata.
Agen dapat menerima publisitas positif yang memanjang
untuk populasi yang lebih luas, budaya pujian untuk mendukung
nilai-nilai tertentu dan, dalam beberapa kasus, mereka mungkin memiliki
lebih kreatif kebebasan dibandingkan dengan klien korporasi.
Namun, ini juga bisa menutup pintu untuk bekerja
dengan perusahaan yang amal dapat menargetkan.
Modernisme dan postmodernisme
Modernisme dan postmodernisme mengacu pada dua
pandangan yang berbeda dari dunia yang dikembangkan dan
dipandu kreatif aktivitas pada titik-titik yang berbeda dalam
kedua puluh abad. Modernis dan postmodernis
berpikir masih memiliki relevansi hari ini dan pengaruh mereka
dapat dilihat dalam desain kontemporer sebagai orang mencari
untuk memahami dunia di sekitar mereka. Postmodernism
Postmodernism (1960–present) is a creative
movement that emerged following the Second World
War and questioned the very notion that there is a
reliable reality. Postmodernists deconstructed
authority and the established order by engaging in
the ideas of fragmentation, incoherence and the
plain ridiculous.
A reaction to the sometimes bleak and
impersonal Modernist movement, postmodernism
returned to earlier ideas of adornment and
decoration, celebrating expression and personal
intuition rather than formula and structure.
Postmodernism continues to be the dominant force
in creative thinking where the preference is for
complexity, contradiction, diversity and ambiguity
rather than the rational order and simplicity that
characterised modernism. Modernis fontPerbedaan filosofis klasikantara modernisme dan postmodernisme tidak pernahlebih jelas daripada di font dan desain tipografi.Modernisme melihat bangkitnya bersih, sans serif sederhanafont, yang kembali mereka pada font serif rumitdan membawa rasa untuk tipografi. Ini melihatpenggunaan bobot stroke yang konsisten dan bulatbentuk untuk memberikan merata karakter tertimbang, sepertiHelevetica Neue.Rasa baru untuk dibawa ketipografi oleh sistem penomoran modernisdikembangkan oleh Adrian Frutiger dengan mudah mengekspresikanhubungan antara bobot yang berbeda danlebar huruf Univers nya. Dalam sistem ini (ditampilkandi atas), angka pertama dalam nama font mewakiliberat font dari tiga (cahaya) menjadi delapan(Berat), sedangkan digit kedua berhubungan dengan lebardari tiga (diperpanjang) sampai sembilan (kental). Frutiger inijaringan memberikan desainer yang mudah digunakan matriksfont yang memungkinkan untuk seleksi cepat gaya tipe untukaspek yang berbeda dari desain, yang membantu untukmemastikan kompatibilitas. Tanggung jawab sosial <Modernisme dan postmodernisme> Nostalgia dan retorika 59 Postmodernisme dan desain jenis hurufFont postmodern sudah pindah dari bersih-potong dan terorganisir dengan baik bentuk modernisfont dan telah kembali untuk merangkul lebih rumit dan dekoratif bentuk, yang meliputi pengembalianserif dan bobot stroke yang tidak merata. Postmodernis font merayakan ornamentasi dan ekspresi pribadi,dan juga terlihat untuk memasukkan acak yang hadir dalam teks dicetak tulisan tangan dan letterpress.Tulisan tangan. Font Olicana adalah contoh dari font yang menirutulisan tangan (lihat di atas). Dalam rangka untuk lebih dekat memberikan faksimili teks tulisan tangan, font ini memiliki tersedia beberapa mesin terbang, yang berarti bahwa diulang karakter tidak selalu sama. Ini juga mencakup sebuah noda tinta sesekali, sidik jari atau noda untuk menambahkan dengan kesan bahwa teks ini ditulis dengan pena. Jelas, tidak ada kebutuhan untuk font untuk meniru tulisan tangan ketika jenis diatur pada komputer, tapi font ini bekerja dengan baik dan sangat meyakinkan pendekatan tulisan tangan.
grid
Grid adalah template atau panduan yang digunakan untuk penentuan posisi
dan mengatur elemen desain dalam rangka untuk
memfasilitasi dan kemudahan pengambilan keputusan. Grid adalah
tulang struktur tata letak dan berfungsi sebagai alat untuk membantu
desainer mencapai keseimbangan sementara presentasi
berpotensi besar tingkat kemungkinan kreatif.
Penggunaan grid, bidang dan matriks memungkinkan
desainer untuk mengambil pendekatan dianggap desain,
yang membuat penggunaan efektif waktu dan ruang. Hal ini juga
memastikan bahwa elemen desain yang berbeda bekerja sama
untuk memberikan konsistensi dan koherensi seluruh a
tubuh kerja terkait.
Sejak manusia pertama kali mulai merekam
Informasi telah ada kebutuhan untuk mengatur
konten. Struktur Halaman yang umum digunakan
hari ini dapat ditelusuri kembali ke zaman klasik. teori
pada proporsi dan pembagian ruang dikembangkan
di Yunani Kuno.
Grid, sebagai struktur penahanan untuk
visual yang komunikasi, telah berkembang bersama-sama
dengan perkembangan mark-pembuatan teknologi,
menjadi semakin canggih seperti tulisan tangan
naskah digantikan dengan mencetak awal, bergerak
jenis, Linotype dan komputer-ke-pelat cetak.
Grid berfungsi untuk menetapkan parameter untuk
memandu penempatan teks dan elemen, tapi ketat
kepatuhan terhadap pedoman tersebut dapat membatasi.
Desainer terkemuka sering menantang struktur dan
batas-batas yang menyediakan kotak untuk memberikan
solusi terbaik untuk desain singkat.
Ada banyak jenis grid, termasuk yang
dengan banyak kolom, mereka yang sedikit, dan mereka
terdiri dari ladang atau modul bukan vertikal
kolom. Dua jenis jaringan utama ditampilkan pada
halaman sebaliknya. Grid asimetris
Grid asimetris adalah salah satu di mana kedua halaman di
spread menggunakan jaringan yang sama, yang berarti satu halaman
adalah salinan dari yang lain. Grid ini mungkin memiliki bias
menuju satu sisi dari halaman (biasanya sebelah kiri),
diciptakan dengan memiliki satu kolom sempit daripada
lain. Hal ini memberikan kesempatan untuk kreatif
pengobatan elemen halaman tertentu sementara tetap mempertahankan
keseluruhan desain konsistensi. Kolom sempit dapat
digunakan untuk keterangan, catatan, ikon atau elemen lainnya,
dan dengan cara ini, sering diperlakukan sebagai lebar margin
untuk marginalia outsized.
Grid asimetris cenderung menciptakan rasa
gerakan dari kiri ke kanan untuk karena cara
mata pertama perbaikan pada kolom besar sebelum pindah ke
kolom tipis untuk kedua halaman spread. Grid simetris
Dengan grid simetris, halaman verso adalah cermin
gambar dari halaman recto. Ini memberikan sama dalam
margin dan dua margin luar sama dengan spread.
Untuk mengakomodasi marginalia, margin luar yang
proporsional lebih besar daripada margin batin. ini adalah
tata letak klasik dipelopori oleh seter Jan
Tschichold (1902-1974) berdasarkan ukuran halaman dengan
proporsi 2:3. Kesederhanaan tata letak dan
halaman menciptakan hubungan spasial yang memegang teks
blok dalam proporsi yang harmonis. Ini proyek grid
harmonis karena dibuat menggunakan relatif
proporsi daripada pengukuran absolut.
Sebuah grid simetris cenderung lebih tenang untuk membaca
dari grid asimetris baik sebagai halaman menyebabkan
mata untuk melihat ke dalam ke arah tulang belakang, membuat tenang
dan seimbang ruang untuk pembaca daripada
rasa gerakan. semiotika prinsip
Desainer menggunakan gambar untuk berkomunikasi. ketika gambar
dikembangkan melalui penerapan semiotik
prinsip, perangkat grafis dapat dibuat berarti
lebih dari itu akan tampak pada pandangan pertama. itu
jenis gambar, yang gaya dan presentasi, kualitas
dan bagaimana hal itu telah direproduksi semua dapat menambahkan lapisan
berarti desain keseluruhan, gambar yang berbeda
makna dari konteks di mana ia ditempatkan. itu
bee desain (berlawanan) untuk Waitrose madu adalah baik
contoh ini sebagai tiga garis sejajar pada lebah
Tubuh menjadi 'E' dalam konteks deretan
surat mereka ditempatkan masuk
menandatangani
Tanda sering elemen grafis yang digunakan untuk
visual merupakan suatu objek, orang atau ide dengan
mengurangi ke sederhana dan langsung dikenali
karakteristik. Misalnya, melalui tanda atau
'anjing' penanda, gambar anjing disampaikan; yang
huruf 'd', 'o' dan 'g', atau rekaman gonggongan, memberikan
yang sama pesan. Seekor anjing juga dapat diwakili oleh
grafis tanda, sketsa atau ikon. Contohnya adalah merah
lintas - tanda yang diakui secara luas menunjukkan bahwa
orang dapat memperoleh perawatan medis. Simbol, ikon dan indeks
Simbol adalah representasi fisik dikenali
item, sementara ikon bergantung pada pemahaman bersama.
Misalnya, 'anjing' juga bisa menjadi simbol - a pictorial
elemen yang mengkomunikasikan konsep, ide atau objek,
seperti tanda, pictogram atau elemen grafis, yang
menggambarkan suatu tindakan, atau serangkaian tindakan, melalui
visual yang referensi atau petunjuk. Sebuah salib merah adalah
ikon universal dipahami, yang berarti bantuan atau
perawatan medis.
Indeks adalah tanda-tanda yang memiliki pranala ke obyek - untuk
Misalnya, landasan tapal kuda atau bisa menjadi indeks
untuk kuda.
semiotika
Semiotika adalah ilmu tentang tanda-tanda yang menawarkan
penjelasan tentang bagaimana orang mengambil makna dari
kata, suara dan gambar. Pemahaman tentang
semiotika membantu seorang desainer untuk menanamkan bekerja dengan
referensi yang memungkinkan mereka untuk berkomunikasi beberapa
lapisan informasi kepada pembaca. berpikir kreatif
Desain grafis adalah sebuah proses kreatif yang tidak
lebih dari sekedar menanggapi singkat klien.
Ada banyak cara untuk menanggapi singkat dan
menuntut mengandung, dan masing-masing akan memberikan solusi
yang menghasilkan tingkat keberhasilan yang berbeda. kreatif
desain mengeksplorasi tema yang lebih luas untuk menemukan
optimal solusi untuk singkat a. commissioning seni
Artwork mencakup berbagai elemen visual yang
tidak selalu diciptakan oleh desainer, seperti
ilustrasi dan fotografi. Desain adalah kolaboratif
memproses melibatkan banyak hubungan, dan
komisioning memberikan peluang kaya dan beragam
untuk desainer untuk mewujudkan kreativitas mereka dengan memanfaatkan
keterampilan eksternal yang diperlukan.

Tutorial Membuat Kapal Selam Sederhana

Hal yang pertama dilakukan klik add ->surface->nurbs Sphere

 

Lalu klik icon  (Scale manipulator) lalu tarik garis hingga membentuk seperti dibawah ini

Selanjutnya kita pencet tombol Tab untuk berubah ke edit mode dan pilih icon (Translate manipulator) klik kana pada ujung lalu tarik garis untuk memangjangkan buntutnya

Lalu kita klik disamping kita dan klik scale manipulator lalu ubah bentuk seperti lempengan dan ubah ke edit mode dan di ujung kiri bawah kita klik lalu tarik ke bawah  begitu juga dengan ujung kanan bawah

Lalu kita pasangkan ke buntutnya dan kita pasangkan ke buntutnya lalu kita klik duplicate object  lalu kita klik icon  kita putar duplicate objek tersebut hingga lurus ke atas dan perkecil lagi sehingga membentuk sirip kapal

Selanjutnya kita buat kepalanya dengan klik add->Metaball->Cube lalu bentuk klik icon Scale manipulator dan bentuk kepalanya seperti dibawah ini

Lalu buat kembali sirip kapal untuk dibagian kepalanya

Lalu kita membuat jendelanya dengan cara klik add->Surface->Nurbs torus lalu perkecil dan rotate menjadi lurus dan tempelkan ke bagian samping kepala

Dan jadilah kapal selam sederhana

Sejarah Desain Grafis

A. SEJARAH DESAIN GRAFIS

A.1 Sejarah awal

Pelacakan perjalanan sejarah desain grafis dapat ditelusuri dari jejak peninggalan manusia dalam bentuk lambang-lambang grafis (sign & simbol) yang berwujud gambar (pictograf) atau tulisan (ideograf). Gambar mendahului tulisan karena gambar dianggap lebih bersifat langsung dan ekspresif, dengan dasar acuan alam (flora, fauna,landscape dan lain-lain). Tulisan/ aksara merupakan hasil konversi gambar, bentuk dan tata aturan komunikasinya lebih kompleks dibandingkan gambar. Belum ada yang tahu pasti sejak kapan manusia memulai menggunakan gambar sebagai media komunikasi. Manusia primitif sudah menggunakan coretan gambar di dinding gua untuk kegiatan berburu binatang. Contohnya seperti yang ditemukan di dinding gua Lascaux, Perancis.
Lambang/ aksara sebagai alat komunikasi diawali oleh bangsa Punesia (+ 1000 tahun SM), yang saat itu menggunakan bentuk 22 huruf. Kemudian disempurnakan oleh bangsa Yunani (+ 400 tahun SM) antara lain dengan mengubah 5 huruf menjadi huruf hidup. Kejayaan kerajaan Romawi di abad pertama yang berhasil menaklukkan Yunani, membawa peradaban baru dalam sejarah Barat dengan diadaptasikannya kesusasteraan, kesenian, agama, serta alfabet Latin yang dibawa dari Yunani. Pada awalnya bangsa Romawi menetapkan alfabet dari Yunani tersebut menjadi 21 huruf : A, B, C, D, E, F, G, H, I, K, L, M, N, O, P, Q, R, S, T, V, dan X, kemudian huruf Y dan Z ditambahkan dalam alfabet Latin untuk mengakomodasi kata yang berasal dari bahasa Yunani. Tiga huruf tambahan J, U dan W dimasukkan pada abad pertengahan sehingga jumlah keseluruhan alfabet Latin menjadi 26.
Ketika perguruan tinggi pertama kali berdiri di Eropa pada awal milenium kedua, buku menjadi sebuah tuntutan kebutuhan yang sangat tinggi. Teknologi cetak belum ditemukan pada masa itu, sehingga sebuah buku harus disalin dengan tangan. Konon untuk penyalinan sebuah buku dapat memakan waktu berbulan-bulan. Guna memenuhi tuntutan kebutuhan penyalinan berbagai buku yang semakin meningkat serta untuk mempercepat kerja para penyalin (scribes), maka lahirlah huruf Blackletter Script, berupa huruf kecil yang dibuat dengan bentuk tipis-tebal dan ramping. Efisiensi dapat terpenuhi lewat bentuk huruf ini karena ketipis-tebalannya dapat mempercepat kerja penulisan. Disamping itu, dengan keuntungan bentuk yang indah dan ramping, huruf-huruf tersebut dapat dituliskan dalam jumlah yang lebih banyak diatas satu halaman buku.

Black Letter Script dan

A.2 Era Cetak

Desain grafis berkembang pesat seiring dengan perkembangan sejarah peradaban manusia saat ditemukan tulisan dan mesin cetak. Pada tahun 1447, Johannes Gutenberg (1398-1468) menemukan teknologi mesin cetak yang bisa digerakkan dengan model tekanan menyerupai disain yang digunakan di Rhineland, Jerman, untuk menghasilkan anggur. Ini adalah suatu pengembangan revolusioner yang memungkinkan produksi buku secara massal dengan biaya rendah, yang menjadi bagian dari ledakan informasi pada masa kebangkitan kembali Eropa.
Tahun 1450 Guterberg bekerjasama dengan pedagang dan pemodal Johannes Fust, dibantu oleh Peter Schoffer ia mencetak “Latin Bible” atau disebut “Guterberg Bible”, “Mararin Bible” atau “42 line Bible” yang diselesaikanya pada tahun 1456. Temuan Gutenberg tersebut telah mendukung perkembangan seni ilustrasi di Jerman terutama untuk hiasan buku. Pada masa itu juga berkembang corak huruf (tipografi). Ilustrasi pada masa itu cenderung realis dan tidak banyak icon. Seniman besarnya antara lain Lucas Cranach dengan karyanya “Where of Babilon”.

Johannes Gutenberg (1398-1468)

Pada perkembangan berikutnya, Aloys Senefelder (1771-1834) menemukan teknik cetak Lithografi. Berbeda dengan mesin cetak Guterberg yang memanfaatkan tehnik cetak tinggi, teknik cetak lithografi menggunakan tehnik cetak datar yang memanfaatkan prinsip saling tolak antara air dengan minyak. Nama lithografi tersebut dari master cetak yang menggunakan media batu litho. Tehnik ini memungkinkan untuk melakukan penggambaran secara lebih leluasa dalam bentuk blok-blok serta ukuran besar, juga memungkinkan dilakukannya pemisahan warna. Sehingga masa ini mendukung pesatnya perkembangan seni poster. Masa keemasan ini disebu-sebut sebagai “The Golden Age of The Poster”.
Tokoh-tokoh seni poster tehnik lithogafi (1836-1893) antara lain Jules Cheret dengan karya besarnya “Eldorado: Penari Riang” (1898), “La Loie Fuller: Penari Fuller” (1897), “Quinquina Dubonnet” (1896), “Enu des Sirenes” (1899). Tokoh-tokoh lainya antara lain Henri de Toulouse Lautrec dan Eugene Grasset.
A.3 Perkembangan Lebih Lanjut

Berikut ini merupakan peristiwa-peristiwa penting di dunia yang berperan dalam sejarah perkembangan desain grafis.

1851, The Great Exhibition

Diselenggarakan di taman Hyde London antara bulan Mei hingga Oktober 1851, pada saat Revolusi industri. Pameran besar ini menonjolkan budaya dan industri serta merayakan teknologi industri dan disain. Pameran digelar dalam bangunan berupa struktur besi-tuang dan kaca, sering disebut juga dengan Istana Kristal yang dirancang oleh Joseph Paxton.

Ilustrasi Crystal Palace

Buku optik dari Great Exhibition

1892, Aristide Bruant, Toulouse-Lautrec

Pelukis post-Impressionist dan ilustrator art nouveau Prancis, Henri Toulouse-Lautrec melukiskan banyak sisi Paris pada abad ke sembilan belas dalam poster dan lukisan yang menyatakan sebuah simpati terhadap ras manusia. Walaupun lithography ditemukan di Austria oleh Alois Senefelder pada tahun 1796, Toulouse-Lautrec membantu tercapainya peleburan industri dan seni.

Poster Aristide Bruant

1910, Modernisme

Modernisme terbentuk oleh urbanisasi dan industrialisasi dari masyarakat Barat. Sebuah dogma yang menjadi nafas desain modern adalah "Form follow Function" yang di lontarkan oleh Louis Sullivan.Symbol terkuat dari kejayan modernisme adalah mesin yang juga diartikan sebagai masa depan bagi para pengikutnya. Desain tanpa dekorasi lebih cocok dengan “bahasa mesin”, sehingga karya-karya tradisi yang bersifat ornamental dan dekoratif dianggap tidak sesuai dengan “estetika mesin”.

1916, Dadaisme

Suatu pergerakan seni dan kesusasteraan (1916-1923) yang dikembangkan mengikuti masa Perang Dunia Pertama dan mencari untuk menemukan suatu kenyataan asli hingga penghapusan kultur tradisional dan bentuk estetik. Dadaisme membawa gagasan baru, arah dan bahan, tetapi dengan sedikit keseragaman. Prinsipnya adalah ketidakrasionalan yang disengaja, sifat yang sinis dan anarki, dan penolakan terhadap hukum keindahan.

1916, De Stijl

Gaya yang berasal dari Belanda, De Stijl adalah suatu seni dan pergerakan disain yang dikembangkan sebuah majalah dari nama yang sama ditemukan oleh Theo Van Doesburg. De Stijl menggunakan bentuk segi-empat kuat, menggunakan warna-warna dasar dan menggunakan komposisi asimetris. Gambar dibawah adalah Red and Blue Chair yang dirancang oleh Gerrit Rietveld.

The Red and Blue Chair

1918, Constructivism

Suatu pergerakan seni modern yang dimulai di Moscow pada tahun 1920, yang ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism Rusia berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris.

Model dari Menara Tatlin, suatu monumen untuk Komunis Internasional.

1919, Bauhaus

Bauhaus dibuka pada tahun 1919 di bawah arahan arsitek terkenal Walter Gropius. Sampai akhirnya harus ditutup pada tahun 1933, Bauhaus memulai suatu pendekatan segar untuk mendisain mengikuti Perang Duni Pertama, dengan suatu gaya yang dipusatkan pada fungsi bukannya hiasan.

Gedung Bauhaus

1928-1930, Gill Sans

Tipograper Eric Gill belajar pada Edward Johnston dan memperhalus tipe huruf Underground ke dalam Gill Sans. Gill Sans adalah sebuah jenis huruf sans serif dengan proporsi klasik dan karakteristik geometris lemah gemulai yang memberinya suatu kemampuan beraneka ragam (great versatility).

Foto Eric Gill

1931, Harry Beck

Perancang grafis Harry Back ( 1903-1974) menciptakan peta bawah tanah London (London Underground Map) pada tahun 1931. Sebuah pekerjaan abstrak yang mengandung sedikit hubungan ke skala fisik. Beck memusatkan pada kebutuhan pengguna dari bagaimana cara sampai dari satu stasiun ke stasiun yang lain dan di mana harus berganti kereta.

Harry Beck dan Peta bawah tanahnya

1950s, International Style

International atau Swiss style didasarkan pada prinsip revolusioner tahun 1920an seperti De Stijl, Bauhaus dan Neue Typography, dan itu menjadi resmi pada tahun 1950an. Grid, prinsip matematika, sedikit dekorasi dan jenis huruf sans serif menjadi aturan sebagaimana tipografi ditingkatkan untuk lebih menunjukkan fungsi universal daripada ungkapan pribadi.

Sampul buku dari Taschen

1951, Helvetica

Diciptakan oleh Max Miedinger seorang perancang dari Swiss, Helvetica adalah salah satu tipe huruf yang paling populer dan terkenal di dunia. Berpenampilan bersih, tanpa garis-garis tak masuk akal berdasarkan pada huruf Akzidenz-Grotesk. Pada awalnya disebut Hass Grostesk, nama tersebut diubah menjadi Helvetica pada tahun 1960. Helvetica keluarga mempunyai 34 model ketebalan dan Neue Helvetica mempunyai 51 model.

Sampul buku Helvetica

1960s, Psychedelia and Pop Art

Kultur yang populer pada tahun 1960an seperti musik, seni, disain dan literatur menjadi lebih mudah diakses dan merefleksikan kehidupan sehari-hari. Dengan sengaja dan jelas, Pop Art berkembang sebagai sebuah reaksi perlawanan terhadap seni abstrak. Gambar dibawah adalah sebuah poster karya Milton Glaser yang menonjolkan gaya siluet Marcel Duchamp dikombinasikan dengan kaligrafi melingkar. Di cetak lebih dari 6 juta eksemplar.

Poster karya Milton Glaser

1984, Émigré

Majalah disain grafis Amerika, Émigré adalah publikasi pertama untuk menggunakan komputer Macintosh, dan mempengaruhi perancang grafis untuk beralih ke desktop publishing ( DTP). Majalah ini juga bertindak sebagai suatu forum untuk eksperimen tipografi.

Sampul Majalah Émigré

Copas dari: http://sjrdesgrafison.blogspot.com/